Ausstellung

Wenn Komponisten emotionale Intensität oder Bewegung in einem Musikstück erzeugen wollen, verwenden sie oft "harmonische Dissonanzen". Dabei handelt es sich um eine Kombination von Tönen, die zusammenstoßen und Spannung erzeugen. So etwas findet man in Bachs Fugen oder Chopins Mazurken. Dieses Aufeinanderprallen ist eine interessante Parallele zu den jüngsten Gemälden von Tadeáš Kotrba. Gemälde, in denen Ruhe und Unruhe, zeitgenössischer Realismus und stilisiertes Imaginäres, der Mensch und die Landschaft, die er bewohnt, miteinander jonglieren.

Die Inspiration für die Arbeit des tschechischen Künstlers kommt oft aus seinem persönlichen Leben - vor allem Fotos, die er bei Spaziergängen mit seiner Partnerin und seinen Kindern, auf Reisen oder bei Aufenthalten sammelt. Dieses gesammelte Bildmaterial wird zu einer Art Skizzenbuch. Der Schwerpunkt liegt auf der Darstellung von Figuren in der Landschaft. Dieser kompositorische Ausgangspunkt wird zur physischen Struktur, die die Werke in der Realität verwurzelt und die Erzählung seiner Gemälde zusammenhält. Was Kotbras Werk jedoch weniger illustrativ oder dokumentarisch erscheinen lässt, ist die Einfügung seltsamer, stilisierter Figuren in den Äther um seine Protagonisten herum. Seltsame Formen schweben wie Geister, Dämonen oder Engel am Himmel. Das Unsichtbare wird gegenwärtig. Das Psychologische nimmt Gestalt an. Sie scheinen miteinander oder mit den Szenen unter ihnen zu interagieren und am Himmel zu ringen.

Diese linearen Figuren stammen ursprünglich aus den Skizzenbüchern von Tadeáš' Vater, dem Künstler Marius Kotrba. Gegen Ende seines Lebens füllte Marius seine Skizzenbücher mit kleinen Szenen von Dämonen und Engeln. Die Komposition und der Inhalt der Renaissance-Gemälde sind hier offensichtlich. Die Absetzung Christi. Die großen Geschichten von Gut und Böse. Diese Quellenzeichnungen spiegeln die Gedanken eines Mannes im späteren Leben wider. Tadeáš' war frustriert über die Zeit, in der er sich auf die Verwaltung des Nachlasses seines Vaters konzentrierte, nachdem dieser gestorben war. Ein Teil dieser Wut und Emotionen beeinflusste die Entscheidung, die Zeichnungen seines Vaters in seine Gemälde zu integrieren. Vielleicht ein unterbewusster Freud'scher Impuls, gemischt mit dem Bedürfnis, das Werk durch Zusammenarbeit am Leben zu erhalten. Einige von Tadeáš' Werken nehmen nur Teile des Referenzmaterials auf. Andere wiederum umfassen eine ganze Zeichnung. Das Ergebnis ist ein Gespräch. Zwischen zwei Künstlern und zwei Stilen. Zwischen der Vergangenheit und der Gegenwart. Zwischen Vater und Sohn. 

In die Entstehung von Tadeáš' Werken fließt unglaublich viel Zeit. Er hat zahlreiche winzige Aquarellversuche gemacht, um die Struktur, die Komposition und die Farbpalette eines jeden Werks festzulegen. Er klebt Abdeckband auf die Leinwand und zeichnet dann die Komposition darauf. Dann schneidet er die Figuren in das Klebeband und trägt mit einem Spachtel Ölfarbe mit intensiven Pigmenten in die kleinen Lücken auf. Die zeitgenössischen Elemente haben oft sattere Farben. Für die harten Acrylsegmente wird flachere Cremefarbe verwendet. Darunter liegen Schwaden von stimmungsvollen, wässrigen Farbtönen. Meeresgrün, Pfirsich, Burgunderrot. Kotrabas Hintergrund in der Druckgrafik kommt durch, aber überlagert etwas Komplexeres.

Oft taucht die unbemalte Leinwand auf. Ein natürliches gedämpftes Braun, das mit Gelatine schillert. Es ist ein Motiv, das nach einem Besuch in Sri Lanka entstanden ist - beeinflusst durch den Eindruck von Farbe gegen Staub. Auch hier gibt es ein religiöses Element - Asche zu Asche, Staub zu Staub. Auch im Leben sind wir Knochen.

Diese Gemälde befassen sich mit den großen Fragen des Seins. Im Mittelpunkt stehen oft eine Mutter und zwei Kinder, vor allem der kleine Junge, der seine ersten Schritte ins Leben macht. Dahinter steckt eine Frage nach der Männlichkeit. Ein kleiner Junge, der von seiner Mutter in die Welt geführt wird. Eines der zentralen Gemälde zeigt einen älteren Mann, der sich an einen Baum gelehnt hat. Erschöpft, nachdenklich, vielleicht verzweifelt. Das eindeutige Ideal des starken älteren Mannes - des Patriarchen - verblasst.

Inmitten der Ruhe der Natur gibt es auch dieses Gefühl der Dissonanz. Die Klimakrise ist ein Dauerthema in Kotrabas Werk. In der Vergangenheit hat er sich in seinen Werken mit dem Auslaufen von Giftstoffen und der Zunahme globaler Brände befasst. Hier machen seine Kinder ihre Schritte in eine ideale natürliche Welt mit nachdenklicher Konzentration, während über ihnen Dämonen kämpfen. Es ist eine treffende Metapher für das Jetzt. In einer tiefen Verunsicherung können wir uns nur auf jeden kleinen Schritt konzentrieren. 

Francesca Gavin, Kuratorin

 

Tadeáš Kotrba stammt aus der Tschechischen Republik. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Prag und am Central St Martins in London. 

Seit seinem Studienabschluss wurden Tadeáš' Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen in der Tschechischen Republik und im Ausland.

Das Dauerthema seiner Arbeit dreht sich um den Weg, den wir als Individuen und als Gemeinschaft gehen, und die verschiedenen Hindernisse, die wir dabei überwinden müssen. Seine Gemälde zeigen meist Figuren in einer Landschaft, die auf diese vom Menschen geschaffenen oder natürlich vorkommenden Hindernisse treffen. Die Landschaften sind oft von seinen Reisen ins Ausland inspiriert, zunehmend aber auch vom Alltag in seinem Heimatland.

Gegenwärtig verarbeitet er Skizzen seines Vaters, des verstorbenen Bildhauers und Malers Marius Kotrba, in seinen Werken. Die Zeichnungen, die er im letzten Jahr seines Lebens anfertigte, zeigen oft Legionen von Dämonen und Engeln, Chaos, aber auch Auflösung. Tadeáš verwendet Teile dieser Skizzen, aber auch ganze Kompositionen als Grundlage für seine Gemälde. Er versucht nicht nur, einen ständigen Dialog mit seinem Vater aufrechtzuerhalten, sondern auch neue Erzählungen zu entwickeln, in denen er größere gesellschaftspolitische Themen und die kleineren Erzählungen, die davon betroffen sind, kommentiert.

 

Francesca Gavin hat eine facettenreiche Karriere als Redakteurin, Autorin, Kuratorin und Beraterin hinter sich. Derzeit ist sie Chefredakteurin von EPOCH und Kunstredakteurin bei Twin. Sie war Co-Kuratorin der Manifesta11 und hat zahlreiche Ausstellungen in Institutionen und Galerien wie dem Somerset House, dem Palais de Tokyo und der Fundação de Serralves konzipiert. Sie ist ehemalige Direktorin von Vienna Contemporary. Sie ist außerdem Autorin von zwölf Büchern über Kunst und visuelle Kultur, darunter "The Art of Mushrooms" und "Watch This Space", sowie ihres jüngsten Buchs mit gesammelten Interviews, "Final Copy", das bei At Last Books erschienen ist. Ihre monatliche Radiosendung "Rough Version" auf NTS Radio nts.live. www.francescagavin.com @roughversion

 

Öffnungszeiten: Mittwoch bis Samstag 17:00 – 21:00 Uhr und nach Vereinbarung

Adresse: Eingang Große Pfarrgasse 7, 1020 Wien – Das KRAUS