Kahan Art Space Budapest

Was passiert, wenn sich ein französisch-ungarischer und ein japanisch-ungarischer junger, talentierter Künstler zusammentun?

Eine Straße, ein Haus, ein Auto. Ländliche Gebäude, Häuser, ihre Umgebung und was sie uns über die Gesellschaft und soziale Unterschiede erzählen. Das ist das Thema der ausgestellten Bilder.

Florek ist ein 100% urbaner Pleinair-Maler, sein Idealismus motiviert ihn, die Pleinair-Malerei neu zu interpretieren und an die aktuelle postindustrielle Landschaft anzupassen.

Seit fast einem Jahrzehnt beschäftigt sich die Künstlerin mit dem Thema Akkumulation im 21. Jahrhundert, dem Sammeln von Dingen und der daraus resultierenden Unordnung.

Es ist eine Weile her, dass sich der Künstler für das Anthropozän als geologische Grenze, das Verschwinden und eine Reihe von Katastrophen interessiert.

Márta Balla und Kata H. Jancsó verbrachten im Januar 2020 einen Monat im Artists in Residence-Programm der Dr. Éva Kahán Foundation in der Toskana, Italien.

Zoltán Kovács möchte zwei wichtige Momente seiner skulpturalen Arbeit zeigen und ausdrücken. Erstens ist es die konstruktive Schöpfungsmethode, die für jeden Schritt (von der ersten Strukturskizze bis zur Bronzeskulptur) gut durchdacht und von entscheidender Bedeutung ist. Und zweitens möchte er uns zeigen, wie eine Form mit verschiedenen Materialien gäendert werden kann.

Pallavi Majumder ist eine Künstlerin aus Kalkutta (Indien). Sie experimentiert gerne und bricht oft aus den Grenzen zweidimensionaler Gemälde aus, um Platz zu beanspruchen.

Csilla Horváth studierte an der Ungarischen Universität der Bildenden Künste, sie konzentrierte sich jedoch bereits in der Zeit vor ihrem Abschluss auf räumliche Lösungen.

Die Ausstellung mit dem Titel Osztálykülönbségek "Klassenunterschiede" besteht aus Werken von Malern des zweiten und dritten Studienjahres der Abteilung von Attila Szabó der Ungarischen Universität der Schönen Künste. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf der Präsentation von Vielfalt und der Frage, wie die Werke junger, beginnender Malerinnen und Maler in bestimmte Tendenzen der zeitgenössischen Kunst passen.

Für den Künstler dient „Alles wird gut“ einem stumpfen, mantra-ähnlichen Zweck, den wir uns alle sagen, damit wir das Gefühl haben, dass alles gut wird, obwohl wir tief im Inneren wissen, dass dies nicht passieren wird.

Die Ausstellung hat neun Stopps, Zusammenfassungen, Momente. Spezielle Rohstoffe, die Suche nach Perfektion, demonstrative, fast unanständige Stücke nach den Standards des Berufs, die zur Strenge neigen, da sie unterbewertete, leicht verachtete Rohstoffe mit künstlichen Sockeln enthalten.

Vor zwölf Jahren beschlossen zwei Paare, ein Kreativcamp für überwiegend junge Künstler zu organisieren. Seitdem ist bei diesen Malern und Bildhauern viel passiert. Ihre Vision hat sich verändert, ihre Technik hat sich weiterentwickelt, sie haben ihren eigenen Stil entwickelt, sie haben sich mit neue Themen beschäftigt, es gibt diejenigen, die inzwischen ständige Präsenz auf ausländischen Kunstmessen haben, und es gibt auch diejenigen, die nicht mehr als Künstler arbeiten. In dieser Ausstellung suchen wir nach Antworten auf Fragen wie: Wofür reichen zwölf Jahre Kunst?