Ausstellung

"Die harmonische Einheit von Kurven, Linien und Schichten kennzeichnet die Gemälde, die jetzt im Kahán Art Space Budapest ausgestellt werden. Márton Romváris abstrakte Werke offenbaren äußere und innere Welten, Mikro- und Makrokosmen, die die Erfahrung der räumlichen Dimension ausgehend von den flächigen Darstellungen vermitteln. Kräftige Gesten und intensive Prozesse erwachen zum Leben, gespeist von pulsierenden Energien. Die dynamischen Tendenzen in der Entwicklung von Formen, die auch in der Natur zu finden sind, werden aus miteinander verbundenen Motiven in ihre Elemente zerlegt. Innerhalb der Bildfelder erwecken diese den Eindruck der Fragmentierung, betonen aber gleichzeitig die Möglichkeit, wieder eine Einheit zu schaffen. Die aus den fragmentierten Linien gebildeten Formen treten in einen Diskurs mit den Empfängern der Werke und leiten die Augen des Betrachters dazu an, die aus den Stäben konstruierten Verflechtungen zu erraten. Die imaginären Ausdehnungen der Formen in den Bildern entstehen also durch die Interaktion mit den Empfängern. Die Regeln, die die Visualität vorgibt, nehmen auch eine Art von Zeitlichkeit an, so dass die Bilder, die sich in der Gegenwart vor unseren Augen entfalten, auch über menschliche Verbindungen und Interaktionen interpretiert werden können, die auch ihre gesamten Ereignisse darstellen können, von der Erfahrung des ersten Treffens bis zum Wiedersehen nach der Trennung.

Der ewig neugierige und experimentierfreudige Romvári wurde 1975 in Budapest geboren und ist ein Künstler der dritten Generation. Im Jahr 2001 machte er seinen Abschluss an der Fakultät für Malerei der Universität der Schönen Künste in Budapest. Seitdem ist er ständig auf der Suche nach Möglichkeiten, zwischen den verschiedenen Genres der bildenden Kunst zu wechseln. In seiner aktuellen Ausstellung im Kahán Art Space präsentiert der Künstler, der sich auch der Bildhauerei und der Plastizität zuwendet, Neuheiten innerhalb des Genres der Malerei, nicht nur in seinem Werk, sondern auch in der Geschichte der zeitgenössischen Malerei. Der sich ständig erneuernde Künstler ändert seine Malmethode und seinen Stil alle paar Jahre und schafft seine Werke mit einem neuen Ansatz nach seinen eigenen Regeln. Ausgehend von der organischen und geometrischen abstrakten Tradition baut er auf den Vorläufern der nationalen und internationalen Malerei auf und geht von reduktionistischen und expressiven Ausdrucksformen zur Darstellung von Linien und Kurven über, um sie dann wieder aufzulösen und neu zu verflechten. Die nebelartigen Flecken, die auf den inneren Bildfeldern erscheinen, schaffen kosmische Räume, die gleichzeitig als mikroskopische Einheiten oder als Horizonte, die Unendlichkeit zeigen, interpretiert werden können. Verschiedene gerasterte oder geriebene Schichten mit Pastell-Effekt werden mit Acryl- und Ölfarbe auf Holzbretter oder Leinwände aufgetragen, die Horizonte eröffnen und die auffälligen, oft leuchtend farbigen Nebel und die darin erscheinenden Formen betonen. Die Beziehungen, die zwischen Linien, Punkten und Kurven in den inneren Bildfeldern entstehen, lassen oft Gesichter und anthropomorphe Gesten vermuten und bringen die Betrachter/innen näher an die Gemälde heran. Die Oberflächen, die robuste grafische und sogar kalligrafische Züge tragen, haben eine scheinbar malerische Wirkung, die von der raffinierten Eleganz der Abstraktion geprägt ist."  Réka Fazakas

 

Photocredit: © Réka Hegyháti

 

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag | 13:00 - 18:00 Uhr