Ausstellung

Die Dr. Éva Kahán Foundation freut sich, eine Einzelausstellung des Berliner Künstlers Andreas Greiner (1979, Aachen) als zweite Schau im erst kürzlich eröffneten Kahán Art Space Vienna zu präsentieren.

Greiners Arbeit dreht sich um die skulpturalen Qualitäten biologischer Prozesse, während er mit den Grenzen der Form spielt. Seit 2018 beschäftigt er sich insbesondere mit Wäldern als künstlerischem Thema und Medium, stellt die traditionelle Dichotomie zwischen Natur und Kultur in Frage und arbeitete dabei im Laufe seiner Karriere mit Experten wie Biologen, Kunsthistorikern, Programmierern, Architekten und Musikern zusammen.

Indem Greiner Lebewesen als Subjekte in seine Arbeit einbezieht und unsere Vorstellung von „Skulptur“ in Frage stellt, verwischt er die Grenzen von Kunst und Wissenschaft und untersucht gleichzeitig die Natur der Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Seine Ausstellung im Kahán Art Space Vienna untersucht die Möglichkeiten der Zusammenarbeit zwischen Ökologie und Technologie im Zuge der Auseinandersetzung mit Themen des Klimawandels und des Aussterbens von Arten und versucht gleichzeitig, neue Rahmenbedingungen für das Verständnis dessen zu erforschen, was er als „Archäologie derZukunft“ bezeichnet.

In Jungle Memory präsentiert Greiner eine neue Reihe von Arbeiten, die mit Hilfe künstlicher Intelligenz entstanden sind. Als Ergebnis der jüngsten Projekte des Künstlers über das großflächige Waldsterben in Goslar, im Harz-Nationalpark, imHambacher Forst und im Bislowieza-Wald verfügt Greiner über ein Archiv von mehreren tausend Fotos, die er selbst aufgenommen und in ein Deep-Learning-Programm eingespeist hat, um algorithmische Projektionen – die „Idee“ eines Waldes – von einem Computer abzuleiten. Das Ergebnis ist eine Umkehrung des traditionellen Landschaftsgenres für die Gegenwart, eine Art „digitale Halluzination“, die die Ideen der Erhabenheit der Romantik sowie die Autonomie der Menschheit in der kreativen Produktion untersucht.

Die gesamte Ausstellung präsentiert sich als eine verwobene Geschichte stark voneinander abhängiger Fäden - eine Vielzahl wirtschaftlicher, historischer und technologischer Facetten, die zusammenkommen, um als Untersuchung des postmodernen Zustands zu „lesen“: Was kann Kunst in der Welt tun angesichts starker Erinnerungen an die globale Erwärmung und das Massensterben?

Schließlich wurde im Rahmen des Wunsches des Künstlers nach kritischer Selbstanalyse und Offenlegung seines eigenen ökologischen Fußabdrucks im Wiener Augarten in Zusammenarbeit mit der Vienna Biennale for Change 2021 und den Wiener Bundesgärten am 14.05.2021 eine hängende Buche (fagus sylvatica pendula) gepflanzt. Der Baum, den Greiner als „lebende Skulptur“ bezeichnet, erhielt mit „Karl“ einen menschlichen Namen, um die Konzeption menschlicher / nichtmenschlicher Beziehungen in Frage zu stellen und gleichzeitig auf die vom Menschen geschaffene Trennung zwischen kulturellen Artefakten und natürlichen Wesensheiten hinzuweisen.

Andreas Greiner

Andreas Greiner (* 1979 in Aachen) lebt und arbeitet in Berlin mit zeitbasierten und lebenden Skulpturen, die dynamische und unkontrollierbare Variablen enthalten und häufig die klassischen Parameter der Skulptur erweitern. Seine Arbeit konzentriert sich auf den Einfluss anthropogener Interventionen in Form und Entwicklung der „Natur“. Er ist Teil der Künstlerkollektive A / A und Das Numen.